El topic del UK folk

Vamos con Trees. Earth Records los acaba de reeditar, y justo me han llegado hoy los discos. Así que voy a aprovechar que los tengo ahora mismo dando vueltas en el tocadiscos. Vaya por delante que no me he hecho con el cajoto que sacaron hace unos meses, con los dos discos de estudio y dos de rarezas de propina. Es una banda que me gusta, pero con los discos "normales" voy que chuto. Así que me he esperado a que los publicasen por separado (el viernes pasado) y me he conformado con la versión sin remezclas, demos y directos. Hay que salvar espacio en las estanterías y pasta en el bolsillo!

No puedo, por tanto, opinar más allá de sus dos discos de estudio, The Garden of Jane Delawney y On The Shore (de 1970 y 1971, respectivamente). Y, de los dos, me quedo con el segundo; lo encuentro un poco más fiel al género que nos ocupa y, en general, menos deslavazado.

Con (acojonante) portada de Hipgnosis, la edición original en CBS es un habitual en las ferias del disco de por aquí, siempre a precio de catedral gótica (bueno, igual no tanto, pero de los £200 o £300 no te apea ni Judas Tadeo). La música se mueve en la línea de unos, digamos, Fairport Convention con alma roquerilla y, por momentos, progresiva (aunque en la hype sticker los vendan como un cruce entre la ISB y Donovan). Y, ojo, que si la comparación implica que estoy metiendo a Celia Humphris, la cantante, en el mismo saco que a Judy Dyble o Sandy Denny, pues que así sea. Una de esas voces que difícilmente puede uno imaginarse cantando cualquier otro género de la vida. Pero que con esto va que ni pintado.

Vuelvo a lo mío. Ha sido semana jodida en el curro, y no he tenido el cuerpo para mucha jota. La poca música que he escuchado estos días no tiene mucho que ver con el espíritu del topic...

Vamos, pues, con la saga Steeleye Span (obviando, si me lo permiten, el pasado en Fairport Convention de Ashley Hutchings) y los cuatro discos cojonudos que publicaron en 1971. Sí, los cuatro el mismo año, cada uno bajo un paraguas diferente.

Y, como os conozco y os veo venir, vamos a empezar dando explicaciones. Hablar de Steeleye Span es como hablar de Roberto Carlos: El personal se echa las manos a la cabeza porque, es comprensible, se piensa que te vas a poner a venderles la burra de Lady Laura. Pero luego les pinchas el disco negro, el de las guitarras twang, y todo son besos y abrazos. A veces hasta te dejan repetir postre.

Pues bien, Steeleye Span se hartó de publicar discos basurilla. Es verdad. Pero los tres primeros, los que grabaron con Ashley Hutchings, son tres discos de folk como tres soles. Y al que no le guste el vino, es un animal.

Empezamos el repaso a la saga con la banda en cuestión. Steeleye Span. Y, en este caso, nos quedamos con su segundo disco, Please to see the King. Del 71. Con el núcleo duro de la banda y, además, Martin Carthy (que formaría parte del grupo en este disco y el siguiente -volvería luego, a finales de los 70, pero eso ya me trae más sin cuidado). 

Si su primer disco es un ejemplo perfecto del nuevo UK folk (género para el que Fairport Convention habría sentado cátedra un año antes, con Liege and Lief -con el propio Ashley Hutchings tocando el bajo), en este segundo elepé le dan otra vuelta de tuerca al asunto, prescindiendo de la batería y -de paso- de lo que va tras el guión en el folk-rock del disco anterior. Yo, la verdad, cuando tengo el alma de Steeleye Span, suelo echar mano de este disco más que del primero. Porque, para ponerme el primero, casi que prefiero los discos equivalentes de los Fairport. Pero, ojo, que ninguno de ellos desmerece (a mí me gustan mucho los tres primeros, luego ya pierdo un poco el interés).

Hay, de hecho, un atajo para entender la diferencia entre el primer y el segundo disco de Steeleye Span: Hablamos de la canción The Blacksmith, que se incluye en ambos elepés.

(aquí la versión del primer disco, más a-la-Fairport)

(y aquí la del segundo disco)

(y, de propina, la barroquísima versión de Shirley Collins, la que grabó con su hermana Dolly en el Anthems in Eden -hay una versión anterior en el EP Heroes in Love)

Y aquí otras fulminas del disco:

(ésta, aviso, es la rara avis del lote)

Ni que decir tiene que los discos de Steeleye Span son muy fáciles de encontrar. Los primeros, quizás, un poco más difíciles que los que les dieron la fama, pero aún así. Se hartaron de vender discos y eso se nota. Por aquí, en las tiendas de Oxfam, los discos de Steeleye Span los utilizan para calzar las mesas que están cojas.

Seguimos con el repaso a la saga, ha llegado el turno de la primera pata -de las tres que formarían Steeleye Span. Vamos con Tim Hart y Maddy Prior, un dúo hipertradicionalista que grabaría dos discos previos a Steeleye Span (Folk Songs of Olde England, Volumes One and Two) y otro (un poco más arriesgado y con el gran Robert Kirby metiendo arreglos de cuerdas) en 1971 (mismo año que el Please to see the king). Mis favoritos son los dos primeros (también los más difíciles de encontrar, a menos que se eche mano de las reediciones de Mooncrest), pero a veces se pasan un pelo de tradicionalistas y, al pincharlos, se siente uno como si estuviese escuchando muiñeiras pero en inglés. Así que voy a tirar por el tercero, el disco del solsticio de verano.

Además, hay una canción en el tercero, en el de 1971, que me vuelve loco. Es ésta:

La siguiente pata en nuestra saga de esta noche es la del propio Ashley Hutchings que, aunque sólo sea por ser la persona que descubrió a Nick Drake, ya se merece todo lo bueno que hay en la viña del señor. A pesar de lo cabroncete que fue con mi diosa particular del UK folk, el muy philanderer.

Y de todo lo que Ashley Hutchings ha publicado en su vida, que no es poca cosa, yo me quedo con el No Roses, el disco que grabó con su mujer, Shirley Collins, bajo el paraguas de la Albion Country Band. En -de nuevo- 1971. Uno de los discos de mi vida, como ya he comentado por aquí en alguna ocasión (el otro día sin ir más lejos, dándolo todo para convencer a @poodlebites para que se comprase una copia que tenían a la venta en la tienda de la esquina). 

Además de Ashley y Shirley, tenemos por aquí a Simon Nicol, Richard Thompson y Dave Mattacks (guitarras y batería de Fairport Convention), Dolly Collins (la hermanísima y responsable de los arreglos de órgano en sus tres discos en Harvest) y hasta la propia Maddy Prior (de Steeleye Span y, claro, del dúo Tim Hart & Maddy Prior). Se trata, para mi gusto, de uno de los mejores ejemplos del nuevo UK folk de estos años (1969-71), una barbaridad de disco.

Discarral de la vida (y he podido pasar por él sin gastar la baza de Shirley Collins, bien!)

Hay reediciones "modernas" en Mooncrest (que, como siempre, hacen lo que les sale del churro con la portada) y Earmark (que, por otros discos que tengo del sello, no recomendaría) así que, francamente, yo tiraría por un original en Pegasus, que tampoco están tan caros. O la edición holandesa con portada especial que, finalmente, se pilló el Poodlo (y que me da una envidia que me pongo del revés).

La última pata de la saga -es decir, la de los dos miembros que faltaban de Steeleye Span- es la del matrimonio Woods, los irlandeses Terry (que muchos años después formaría parte de los Pogues -aunque esto ya es otra historia) y Gay Woods. Bajo el alias de The Woods Band, publican su primer disco en el año -sorpresa- 1971 (y van cuarto). 

Se trata del disco más pop (o, por qué no, rock) de los cuatro del topic. Casi hasta diría que, por momentos, tiene un cierto deje americano que -por lo menos a mí- me suena un poco a Grateful Dead -ale, ya lo he dicho. Pero, que nadie se asuste, que no todos los tiros van por ahí. También hay algún buen ejemplo de UK folk -aunque, eso sí, alejado del soniquete Fairport/Steeleye que también encontrábamos en la Albion Country Band. Aquí la cosa toma un cariz más celta, como más irlandés. Se ve que la cabra tira al monte. 

Yo, de éste, tengo una reedición moderna que tampoco está muy allá, pero que me vale para ir tirando. De unos tales Progressive Vinyl Company. No suena mal, pero tampoco tengo con qué comparar. 

y bien que te agradezco esa recomendación @insidethemuseums! en cuanto se ponga a tiro otra copia de la edición holandesa (o encuentre yo una de la edición inglesa) te la mando para allá. 

y aquí un fan de grateful dead, así que esa comparación no solo no me asusta, sino que me atrae todavía más. 

Munster reedita este  artefacto

Vamos con otros aledaños a John Peel, Trader Horne. Tras su paso por Fairport Convention y Giles, Giles & Fripp, Judy Dyble se juntó con un ex de Them, Jackie McAuley, para formar una banda que tomaría su nombre de la niñera de John Peel, Florence "Trader" Horne. 

Graban un único disco, en 1970. Morning Way, entre el UK folk progresista (a medio camino, que tampoco son la ISB) y el soniquete ése barroco que, por aquí, llamamos orfebrería pop. Lo publica Dawn Records (subsidiaria folkie de Pye), la misma discográfica que, solo un año después, sacaría el imprescindible First Utterance de Comus, ya comentado por aquí.

Arreglos muy cuidados, con flautas, celestas, clavecines y la pera en verso. Bueno, la pera y el autoarpa de Dyble, que es marca de la casa. Y, claro, las voces de la propia Judy Dyble, que está especialmente inspirada en este disco (se le echa de menos cuando Jackie McAuley toma la voz cantante). Se dan un toque a Donovan por momentos y, también, a los irlandeses Dr. Stragely Strange, diría yo.

Los originales, como (casi) siempre con Dawn, están a precios prohibitivos. Pero hay una reedición, muy reciente y muy decente, publicada por Earth Records. Y casi siempre a muy buen precio!

Respondido por: @insidethemuseums

Vamos con otros aledaños a John Peel, Trader Horne. Tras su paso por Fairport Convention y Giles, Giles & Fripp, Judy Dyble se juntó con un ex de Them, Jackie McAuley, para formar una banda que tomaría su nombre de la niñera de John Peel, Florence "Trader" Horne. 

Graban un único disco, en 1970. Morning Way, entre el UK folk progresista (a medio camino, que tampoco son la ISB) y el soniquete ése barroco que, por aquí, llamamos orfebrería pop. Lo publica Dawn Records (subsidiaria folkie de Pye), la misma discográfica que, solo un año después, sacaría el imprescindible First Utterance de Comus, ya comentado por aquí.

Arreglos muy cuidados, con flautas, celestas, clavecines y la pera en verso. Bueno, la pera y el autoarpa de Dyble, que es marca de la casa. Y, claro, las voces de la propia Judy Dyble, que está especialmente inspirada en este disco (se le echa de menos cuando Jackie McAuley toma la voz cantante). Se dan un toque a Donovan por momentos y, también, a los irlandeses Dr. Stragely Strange, diría yo.

Los originales, como (casi) siempre con Dawn, están a precios prohibitivos. Pero hay una reedición, muy reciente y muy decente, publicada por Earth Records. Y casi siempre a muy buen precio!

No conozco el disco pero las referencias no pueden ser mejores. Voy a pegarle una orejazo.  

Lo que me flipa de este topic es que aprendo más cosas en tres párrafos que en todos los artículos de Manrique del último lustro. Qué capacidad de concesión y cuanta información por metro cuadrado, tú! Mil gracias por tu labor pedagógica, Inside.

El disco ese de Trader Horne está muy simpático. A mí hay una canción que vuelve verdaderamente loco, se sale un poco de la temática del topic, pero es una temarraco pop (o hasta power-pop si nos ponemos estupendos). El resto de las cosicas, pues simpáticas, como dije, aunque comparadas con otras movidas del género, me parece que se quedan un poco a medias.

Respondido por: @mario-marisopa

El disco ese de Trader Horne está muy simpático. A mí hay una canción que vuelve verdaderamente loco, se sale un poco de la temática del topic, pero es una temarraco pop (o hasta power-pop si nos ponemos estupendos). El resto de las cosicas, pues simpáticas, como dije, aunque comparadas con otras movidas del género, me parece que se quedan un poco a medias.

No es, ni mucho menos, mi disco favorito del género. Pero sí me parece un muy buen ejemplo de mestizaje con otras derivas musicales, como la ya mencionada orfebrería pop. 

Que hay que variar un poco, hombre ya!

@insidethemuseums , joer, pues para variación, la que he puesto... A mí me parece, de lejos, lo mejor del disco.

Respondido por: @manitoba

Lo que me flipa de este topic es que aprendo más cosas en tres párrafos que en todos los artículos de Manrique del último lustro. Qué capacidad de concesión y cuanta información por metro cuadrado, tú! Mil gracias por tu labor pedagógica, Inside.

 

No había visto este mensaje. Muchas gracias, amic, por las bellas palabras. Cuánta amabilidad!

Me alegro que esté disfrutando del topic. Una lástima que últimamente me cueste dios y ayuda encontrar tiempo para nada!

Amic inside, ya me fastidia jorobarle el tema con esta filmina, pero no veo oportuno abrir un rincón para esta efímera interrupción.

El amic Donovan ha caído en las manos de David Lynch y este es el resultado, por si gustáis:

Desde luego, el fuego camina con él, pero también la naftalina eh, bueno...

Arriba con este topic

Con uno de mis discos favoritos no ya de este estilo, si no de todos los tiempos el Swadling Songs de los irish Mellow Candle, un discazo por los cuatro costados, que no tuvo la acogida que se mereció en su época y ahora los originales se cotizan cosa fina, tengo una copia de Tapestry, en el 2011 Rise Above sacó una reedi y hace un par de años también salió por el RSD, discarral de la vida....

Magia Puraaaaaaaaaaaaaaaaaa, da topic para bandas con un solo disco.

Respondido por: @weedian

Arriba con este topic

 

Con uno de mis discos favoritos no ya de este estilo, si no de todos los tiempos el Swadling Songs de los irish Mellow Candle, un discazo por los cuatro costados, que no tuvo la acogida que se mereció en su época y ahora los originales se cotizan cosa fina, tengo una copia de Tapestry, en el 2011 Rise Above sacó una reedi y hace un par de años también salió por el RSD, discarral de la vida....

 

Magia Puraaaaaaaaaaaaaaaaaa, da topic para bandas con un solo disco.

 

 

Bien jugao, Weedianito. Éste lo tenía yo apartado, junto a otros cuantos, para sacarlo en el topic un siglo de éstos. Pero llevo una temporada de un ganduleo que no hay por dónde cogerme y al final, los unos por otros, y estaba el topic sin barrer. Así que, lo dicho, bien jugao.

Discarral de la vida, 100% de acuerdo. Tiene legión de seguidores en el SHF, y no por casualidad.

A ver si un día de éstos se me quita la pereza ésta existencial que tengo y me pongo con el taco de discos que tengo apartados. Que ya toca.

Pero, mientras tanto, @weedian, @cosmic-hearse, ¡al bollo!

Hay también por ahí un disco con demos y unreleased llamado "The Virgin Prophet", que también chana

Tercer album de esta banda del norte de England